NARRACIÓN A BASE DE COMANDOS:

PROYECTO DE SILLAS:

Dos sillas, una frente a la otra.

1-en estado de reposo los seguros de las muñecas están abiertas.

2-si al acercarse un sujeto se sienta en una de ellas, esta cierra sus seguros después de 10 segundos.

3-si otro sujeto se sienta en la silla contraria la primera abre sus candados.

4-la segunda silla cerrara sus candados después de 10 segundos.

5-si el sujeto se levanta antes de los 10 segundos y la silla no siente el peso constante de la persona que porta, los candados se liberan.    

MODELADO AUTODESK

Lozano Hemmer en "La Esmeralda".

El artista Rafael Lozano Hemmer visitó la escuela nacional de pintura escultura y grabado "la esmeralda"

mostrando, como parte de la experiencia una pieza que giraba en torno a la empatía con respecto a una de las realidades que se vive en la república mexicana, la de la desaparición forzada de los 43 estudiantes de la escuela normal de Ayotzinapa, por parte del crimen organizado dentro del país.

La pieza fue criticada por los estudiantes de  la escuela puesto que uno de los recursos que componía esta obra era que simbólicamente representaba una búsqueda que jamas se iba a concretar. Este elemento generaba mucho eco en los alumnos de la esmeralda puesto que de manera real el gobierno de la república mexicana inició una búsqueda a la que por mas de un año a la fecha no ha podido dar resolución.

El argumento con el que de manera reflexiva atendí dicha experiencia fue que - el arte permite hacer inca pie en cualquier tema dentro de las distintas disciplinas y realidades del ser humano sin la necesidad de ser altruista o generar un cambio social, pero, en cuanto al carácter contextual que estaba tocando la pieza de Lozano Hemmer, se necesitaba manejar una profunda ética para con las personas que impacta de manera afectiva  dicha obra artística.

Entre otras cosas el artista invitado por el profesor de la escuela Andrea Dicastro habló de la tendencia del trabajo artístico en cuanto a la utilización de los nuevos medios (vídeo, audio, fotografía, mapping, entre otros) y mencionó algunas estrategias de venta de la obra de arte de esta cualidad que él mismo había instrumentado con sus propias creaciones. Entre éstas se dijo que como parte de la cualidad perecedera de los materiales tecnológicos él no daba garantía de uso, pero que sí ofrecía mantenimiento a dichas obras.

Esto presentaba para él una fuente extra de ingresos y un campo laboral dentro del mismo mercado del arte.

En conclusión uno mismo puede darse cuenta que, dentro de la interesante  retrospectiva de sus piezas ha ido experimentando desde la creación de proyectos pequeños hasta proyectos sumamente demandantes y de gran escala. En la plenaria se le pregunto por sus métodos en cuanto a la realización de los proyectos de gran escala, por ¿cómo es que obtiene el patrocinio y demás cualidades?, parece ser que todo depende del país en que estos proyectos sean llevados a cabo, puesto que debido a la gran conciencia que dichos países han desarrollado con respecto a la importancia de los fenómenos culturales  se ha destinado un gran capital para el desarrollo y la practica de las obras de arte como parte de las realidades sociales.

GLITCH

combinación de colores de paredes:

PROYECTO DE SILLAS:

NEUROMANTE

Por William Gibson.

La novela esta descrita detalladamente en un ambiente ex_tópico (ciberpunk). (The night city, Japon-1984) ambientada en un mundo tecnológicamente desarrollado donde los personajes navegan cotidianamente en la red. El carácter de sus vidas deshumanizadas, por decirlo de alguna manera, está sumergido en los vicios y precariedades de un sistema capitalizado que encuentra la fuente de su discurso en la ilusoria placidez, de manera muy similar al mundo en el que vivimos.

Es bella la manera en que los personajes anhelan dentro de sus vidas por una parte aletargadas por los químicos y estupefacientes electrónicos que hidratan la capacidad de sentir en un mundo altamente insensibilizado, por otra parte sobrias puesto que persiguen con toda fidelidad aquello que tanto desean tener en sus vidas, como en el caso del personaje principal y su amada moly quien al paso del tiempo ha cambiado pero el mantiene en su mente aquel recuerdo que tanto ama. Esto describe la manera en que el ser humano encuentra en cualquier forma de relación que tiene con la realidad, la capacidad de manifestar siempre sus más profundas categorizaciones humanas, con respecto a la tecnología aplicada siempre con fines meramente capitalistas.

Es sorprendente cuantas cosas son descritas por el autor quien desde su época se imagina muchos artefactos con desarrollo tecnológico tal que en la actualidad han sido ensamblados y realmente se aplican como es el caso de las maquinas que reconstruyen tejido orgánico entre otros, como el desarrollo del cohete retomado teóricamente de los cómics de ciencia ficción.

Es agradable al espíritu humano ver el punto en que las distintas disciplinas convergen para crear algo nuevo y sumamente revolucionario, que lleve la conciencia del ser humano a otros niveles desconocidos, y es ésta, entre otras  de las fascinaciones contenidas en este tipo de literatura ciberpunk, además de la crítica que hace en función de la manera en que vive y se desarrolla la especie humana en relación al mundo que lo rodea.  

COLUMPIO DE AGUA A TIERRA.

CIENCIA Y ARTE

(relación entre sí)

 El arte y la ciencia poseen de primera instancia una cualidad inherente al desarrollo de su disciplina, la cualidad del estudio del entendimiento del ser con relacion a su entorno y del entorno natural en relación a la existencia del ser. Aunque estas cualidades no sean obgetivas para la ciencia, se puede sentir una búsqueda filosófica dentro del quehacer cientifico. Se puede hablar entonces de una filosifía científica.

Más exactamente se busca la complejidad humana aún en las ciencias que frente a los ojos de alguien que piensa que su cuestionamiento no es meramente original-humanista, como en el caso de las ciencias que proliferan en la biología y el comportamiento animal, las cuales tienden a encontrar el perfecto asentamiento de adjetivos personificadores de todos estos componentes animales, como si en efecto se tratase de una descripción del ser humano a traves del comportamiento de un jaguar o una mantiz por utilizar algún ejemplo.

En el espectro de estudio científico exsiste el pensamiento lateral utilizado en la resolución de problemas. Este pensmiento lateral depende del ingenio y la imaginación para pensar en las posibilidades existenciales de la realidad, caso contrario al pensamiento vertical que exige la lógica del sugeto que realiza la solución de dicho planteamiento. 

En el arte como en la ciencia existe, durante el proceso de instrumentación, una infinita gama de posibilidades de herramientas disponible para la ejecución  de alguna tarea, estas técnicas o metodos suelen ser mayormente idoneos en medida en que tenemos en conciencia que es lo que queremos obtener para llevar el discurso en la dirección en que queremos que valla, aunque el hecho de que esta cualidad encaje de manera hierática tiene que ver con la diferencia técnica de las dos disciplinas. 

Algo que me parece interesante es el evento que sucede anterior a la asimilación de cualquier situación cientifica impactante, el cual me atrevo a comparar con la experiencia estetica, además de la resignificación que tiene la vida despues de haber sido tesigo de tan prodigiosa hueya en la historia de la naturaleza en el universo.

MI OPINIÓN sobre el arte sonoro como con cualquier otra herramienta es la indispensabilidad y pragmatismo con el que se puede contar al haber aprendido la disciplina con el motivo te trasgresión más directa sobre el sentido auditivo y de éste a los otros sentidos.
Puesto que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados a leer el mundo con los ojos, pienso que el arte sonoro es una muy buena salida plástica que logra una experiencia estetica con un mayor ímpetu desde la interfaz del ser humano (sus 5 sentidos).

ARTE SONORO Y MÚSICA.

Resulta confusa la relacion que tienen tanto la disciplina musical como la alternativa sonora dentro de las artes plásticas, debido a que en las dos formas de expresión, la cualidad dominante es la interpretacion auditiva que existe entre el interprete y el espectador.

En algunos textos se menciona que cabe la posibilidad de la existencia de música dento del arte sonoro, pero, dentro de la música, ¿ es posible la existencia de arte sonoro? 

La musica en grandes rasgos depende de la dominacion y capacidad intelectual (en algunos casos) y sensitiva, como lo es en todas las artes, del instrumento referencial musical con el que se esta interpretando una composición, la cual mantiene un tempo, una metrica y una armonia musical entre otras caracteristicas

Se menciona tambien la existencia de una percepcion musical de la cual parten la gramática y semántica musical dentro de las cuales se desenvuelve la interpretacion narrativa del  escucha. estos elementos como algunos otros son analizados dentro del atre sonoro para la observación de los interesantes efectos en las personas.
En concreto, la música se relaciona en el entorno con la cultura de manera historica, a los pueblos y sus civilidad, ademas de estar conectada con el canto, el verso y la lirica. 
 Con respecto al arte sonoro, éste es capaz de romper la barrera de la tradición socio cultural de una civilización, aunque la musica entre más experimental sea su composición en coanto a los nuevos medios ademas de la instrumentación de inimaginables elementos para recrearla, es capaz de romper la ligera tela que divide estas dos disciplinas.
Talves el arte sonoro es musica plastica hecha por artistas de esta rama, los cuales deslindan la sonoridad misma de las cadenas que la música le ha impuesto.

 MULTIMEDIA

 Bueno; del curso de multimedia espero aprender nuevas herramientas que estoy seguro seran de gran utilidad para mi producción artistica, puesto que no me consisdero una persona cuya inclinación vocacional se desborde en un solo vaso de agua, me interesa hacerme de nuevo conocimiento; de aquello que no tengo la más remota idea de que es lo que sea y como se deguste. No quiero quedarme sentado en una sola silla cuando hay muchas sillas en las que puedo sentarme, para saber como es el panorama visto desde ese punto. Me seduce mucho la idea de aprender un poco de programación para desarrollar algunos pryectos artisticos utilizando esta herramienta, debido a que es la manera de diseñar y distribuir elementos, para generar composiciones dentro del espacio virtual.

Mi postura con respecto al desarrollo de nuevas tecnologías, va de la mano con la instrumentacion de dichas herramientas en pro a un alcance cada vez más y más humano, y al entendimiento del mismo.

Cuento con una nikon 3200, una pc, algunos softwares de audio como audacity, audition; tambien un poco de after effects.