LA CÁMARA LÚCIDA

Especialidad de la foto. 

La cuestión es , si en la fotografía existe una especie de conciencia , dentro de sus rasgos formales?

El autor se pregunta, qué distingue esencialmente una imagen de otra.

La foto inclasificable:

Es subjetiva la posibilidad de clasificación de la imagen fotográfica , más aún , cuando el objetivo radica en el mero desalojamiento de la foto de todo aquello que la somete en un insuficiente criterio o juicio.

La emoción como principio:

Se es consciente del proceso racional que infiere la experiencia estética , puesto que , a partir del diálogo crítico de una imagen y un ente involucrado en el ámbito artístico se pueden obtener conclusiones fructíferas , aunque  no de la manera que se obtienen cuando dicho diálogo es aterrizado desde un carácter tan humano como el sentir.

Operator , Spectrum & Spectatrum:

(Fotógrafo , Espectador y lo fotografiado)
El diálogo que existe ente el operator y el spectatrum en función del spectrum
Los procesos químicos y físicos que se involucran en la función.

Aquel que es fotografiado:

Se desata una intención, de la cámara , de convertir todo lo fotografiado en objetos de contemplación , poniendo en cuestión el concepto ontológico del ser

El spectator , desorden de los gustos:

Preferencias , repugnancias e indiferencias ... engullidas por el embudo del gusto.

La fotografía como aventura:

Existe un proceso de detección de las obras que individualmente ocasionan un impacto a través  del interés y desinterés de los espectadores ; dicho proceso se origina en función de la animación ( de manera conceptual) de una fotografia.       

VIDENCIA Y EVIDENCIA 

EL ARTE DE LA AMNESIA

El subtema pone en cuestión la condición documentalista de la fotografía, justificándolo de alguna manera con el texto egipcio del inicio, donde  se condena la invención de la escritura debido a que ésta fomenta la desidia de los individuos al utilizar su memoria ,  puesto que ahora todos nos confiamos por entero de la apariencia de los caracteres escritos, sin mencionar que estos aún cuando han sido escritos en un tiempo y espacio definidos pueden ser interpretados de millones de millones de maneras elevadas a la potencia por el transcurso del tiempo. Dicho de otra forma,  los seres humanos andamos absorbiendo tanta información a través de los medios de comunicación ya sean escritos o ilustrativos, interpretándolos a diestra y siniestra, teniendo una idea baladín sin comprender , aprehender y conocer de forma real. Esta situación se manifiesta en la fotografía acumulable , aquella que habla de un archivo que tiene como función encapsular los rasgos tediosos que el ser humano quiere dejar de cargar, aquellos que desgastan el alma; dejando así a un lado la característica más fructífera de la fotografía, aquella que es trascendental que sujeta al mundo de su cualidad más incomoda y lo hace recapitular todo lo acontecido para de esta manera generar un entendimiento y aprendizaje en función de un a elevación de conciencia.           

EL ELOGIO DEL VAMPIRO

Comencemos tratando de descifrar la postura escéptica del autor citando la frase situada al final del capítulo : "Mientras tanto en la autopista seguirá siendo más prudente girar la cabeza de vez en cuando: el conductor del otro vehículo podría ser un vampiro transparente" , en conjunto con la postura donde declara que es en este punto donde el mito moderno del espejo termina por desvanecerse. El autor declara que al mantenerse escéptico de la in-fundamentada declaración que menciona que todo esta fotografiado, puesto que, solo basta con agudizar los sentidos y dejarse de prejuicios para poder encontrar la esencia de las cosas y que ésta sea fotografiada. Pues es tal y como menciona que " fotografiar , constituye una forma de reinventar lo real , de extraer lo invisible del espejo y de revelarlo" . 

Considero que habrá que diseccionar la imagen de la realidad para así extraer el sumo vital que nos permita comprehender, cada vez más la cualidad humana en cuanto a su entorno y su interior, a menos que la indagación y el cuestiona-miento de dicha cualidad humana implique un declive o retroceso del mismo razonamiento a tal grado de pisar las tierras nihilistas del edén contemporáneo humano.              

PECADO ORIGINAL

El capítulo postula la idea del pecado original cual nace con la invención de la cámara, asimismo el fotógrafo es pecador de la manera en que es intruso en el mundo de las demás personas. Menciona el autor que dicho fotógrafo tiene dos caminos a seguir: aceptar la naturaleza pecadora y buscar la redención en el agua bautismal , o abrazar otra religión.

Esta postura, en la que se describe la eficiente naturaleza de la fotografía cuando ésta trata de temas que son controversistas y a su vez sublimes en cuanto a sus diferencias con otras que no lo son, obviamente dentro del ámbito artístico, como en el caso de la obra de Joel-Peter Witkin, suelen generar ruido dentro del marco moral de la sociedad y a su vez poner en perspectiva situaciones o conceptos dentro de un status quo en la historia contemporánea de la humanidad.

El curioso ejemplo que menciona el autor , en cuanto a su experiencia en la celebración judía del sukkut , donde reflexiona acerca de la condición de la fotografía como trabajo y la fotografía como pecado, me hace pensar en la inevitable acción del fotógrafo al penetrar en mundos que superficialmente parecen ocultos o cerrados a la vista natural, pero cuando estos son fotografiados; son decodificados y pueden ser utilizados para generar una cuestión en la mente de los demás.               

EVANGELIOS FOTOGRÁFICOS

 La búsqueda por ubicar la tarea fotográfica dentro de un ámbito artístico o no-artístico , obedece tal ves al mismo interés por darle significado a la función meramente automatizada de la cámara.

Es en este punto de discordancia donde entra la característica subjetiva que otorga el fotógrafo a su obra, pues bien , se menciona en el texto, que la captura de un tema fotográfico es la exteriorización de las características humanas del mismo. 

No creo que el verdadero interés en la acción sustractiva de la fotografía del ámbito artístico, por otorgarle un nuevo significado, distinto al establecido por el arte , sea realmente la extracción de la tarea fotográfica del ya mencionado arte, sino que pretende innovar o descubrir nuevas formas artísticas de expresión fotográfica, como en su momento lo hicieron las vanguardias pictóricas.

En mi opinión, lo único que podría alcanzar la fotografía en cuestión de desarrollo, trabajando de esta manera, es en su mayoría estético formal y en el ámbito conceptual, vuelve a caer en el rol clasificador  del status quo del presente en el que se lleve a cabo, abandonando así la tarea de la búsqueda de la verdadera esencia de lo humano en cuanto a la tarea fotográfica, para recopilar nuevas fórmulas de producción a un amplio repertorio.             

EL HEROÍSMO DE LA VISIÓN

El capítulo habla de la trascendente dirección que dio la visión fotográfica al mundo de las imágenes con respecto a la percepción de las personas en general.

habla de una liberación de la pintura gracias a la practica fotográfica, puesto que la libera del quehacer mimético al que estaba sujetada desde hace tiempo atrás. Aunque la pintura ya había comenzado a practicar un discurso distinto al pintado siglos antes , toma por ejemplo la pintura de Wiliam Turner.

en el ámbito estético la fotografía propone la ampliación del concepto de lo bello sujetado desde el tiempo de los griegos, argumentando que existe belleza desde las macrocaracteristicas hasta los reductos y las sutilezas de las cosas. 

Además de la claridad de la propuesta fotográfica, menciona que al fotógrafo no solo le interesa embellecer el mundo a través de la fotografía sino también explotarlo desde  su característica abstracta, desde un primer plano.        

OBJETOS MELANCÓLICOS

El capitulo habla  de la distancia surrealista que surge entre el tema y la cámara, a partir del interés clasista del fotógrafo. Esta característica nace en el momento en que surge el duplicado de la realidad, pero con cualidades propias, es decir la fotografía no muestra como es la realidad en si misma, puesto que de por medio interviene la perspectiva y agudeza visual del fotógrafo. 

Durante el siglo XIX se genera una pauta relativa el la carrera fotográfica, la cual habla de una indiferencia del fotógrafo hacia el modelo a tal grado de comparar al hombre detrás de la cámara con un taxidermista que es indiferente a la situación y la adjetivad del sujeto fotografiado, es decir da igual que sea un nazi o buda. Explica la autora que es probablemente el resultado exponencial del proyecto Whitman.

Se desencadena una generalidad de interés por el tema debido a que todo es real y perecedero, se dice que la cámara abstrae la esencia de las cosas antes de que todo cambie, como coleccionando la memoria del mundo, y eso es lo que propone la autora, pues debido al sentido abstracto de las cosas fotografiadas y al medio surrealista con el que estas son expresadas, habrá que dejar de querer comprender las obras fotográficas y solo comenzar a coleccionarlas.

ESTADOS UNIDOS VISTO POR FOTOGRAFÍAS, OSCURAMENTE

Lo propuesto por Witman confiere a la belleza sus cualidades, como si tratase de recopilar nuevamente todos sus caracteres esparcidos debido al concepto de estética y belleza propuesto desde la modernidad. Todas las cosas de cierta manera tienen en sus rasgos cualidades bellas en el momento preciso, cuando se toma la decisión de capturar parte de la realidad desde el ojo del fotógrafo, el cual interviene interpretativamente.

En el momento en que se comienza a desmitificar la imagen fotográfica, el artista logra ver la posibilidad de impactar desde la esencia de lo considerado terrible, horroroso o abrumador, etc. como es el caso de Diane Arbus y sus monstruos.

Es interesante saber como Arbus se da cuenta que realmente toca el infierno al desafiar los tabús y pragmatismos que tenia implantados desde su infancia, por el motivo de querer romper con ellos.

Creo que es esto a lo que todas las personas que pretendemos ser artistas nos debemos enfrentar.            

En la caverna de Platón.

El capítulo habla de la manera en la que está saturado el mundo de imágenes y como estas afectan directamente la forma en que las personas las ven.

El bombardeo directo de las imágenes evocadas a la mercadotecnia, propaganda o cualquier anuncio provoca una alta influencia en las personas y distorsiona el sentido y significado que una imagen puede tener con respecto a la realidad.

Se habla del impacto que tuvo en las personas la introducción de la cámara al la vida cotidiana, en dos de los estratos sociales; de como estos lleva a cabo una tarea fotográfica libre de un perfeccionismo estético, solo el gusto por capturar los acontecimientos de mayor relevancia, así

generando toda una recopilación de imágenes que conservan al mundo como un reflejo de éste de manera interpretativa.

Me quedo con la idea en la que la intención fotográfica meramente artística debe sobrepasar aquella captura que se reduce a la condición ilustrativa, para de este modo llegar a la pura llaneza donde la fotografía no devela su contenido de manera explicita sino que deja abierta a la imaginación toda clase de interpretaciones magicas, que son capaces de sobre estimular la interpretación de la realidad.                

Fernando Sandoval primer semestre grupo E

no cuento con un equipo fotográfico.
realmente no se que esperar del curso de fotografía, puesto que anteriormente no he tomado algún otro.
de la clase espero la mayor disposición de mis compañeros que tienen cierta experiencia fotográfica para que compartan sus conocimientos, espero que la clase sea críticamente dinámica.

Atardecer en Santa Cecilia

Manzana del conocimiento

atardecer en mishuca

Carl warner. 

Magueis en Tetela del volcan