EL HEROÍSMO DE LA VISIÓN

El capítulo habla de la trascendente dirección que dio la visión fotográfica al mundo de las imágenes con respecto a la percepción de las personas en general.

habla de una liberación de la pintura gracias a la practica fotográfica, puesto que la libera del quehacer mimético al que estaba sujetada desde hace tiempo atrás. Aunque la pintura ya había comenzado a practicar un discurso distinto al pintado siglos antes , toma por ejemplo la pintura de Wiliam Turner.

en el ámbito estético la fotografía propone la ampliación del concepto de lo bello sujetado desde el tiempo de los griegos, argumentando que existe belleza desde las macrocaracteristicas hasta los reductos y las sutilezas de las cosas. 

Además de la claridad de la propuesta fotográfica, menciona que al fotógrafo no solo le interesa embellecer el mundo a través de la fotografía sino también explotarlo desde  su característica abstracta, desde un primer plano.        

OBJETOS MELANCÓLICOS

El capitulo habla  de la distancia surrealista que surge entre el tema y la cámara, a partir del interés clasista del fotógrafo. Esta característica nace en el momento en que surge el duplicado de la realidad, pero con cualidades propias, es decir la fotografía no muestra como es la realidad en si misma, puesto que de por medio interviene la perspectiva y agudeza visual del fotógrafo. 

Durante el siglo XIX se genera una pauta relativa el la carrera fotográfica, la cual habla de una indiferencia del fotógrafo hacia el modelo a tal grado de comparar al hombre detrás de la cámara con un taxidermista que es indiferente a la situación y la adjetivad del sujeto fotografiado, es decir da igual que sea un nazi o buda. Explica la autora que es probablemente el resultado exponencial del proyecto Whitman.

Se desencadena una generalidad de interés por el tema debido a que todo es real y perecedero, se dice que la cámara abstrae la esencia de las cosas antes de que todo cambie, como coleccionando la memoria del mundo, y eso es lo que propone la autora, pues debido al sentido abstracto de las cosas fotografiadas y al medio surrealista con el que estas son expresadas, habrá que dejar de querer comprender las obras fotográficas y solo comenzar a coleccionarlas.

ESTADOS UNIDOS VISTO POR FOTOGRAFÍAS, OSCURAMENTE

Lo propuesto por Witman confiere a la belleza sus cualidades, como si tratase de recopilar nuevamente todos sus caracteres esparcidos debido al concepto de estética y belleza propuesto desde la modernidad. Todas las cosas de cierta manera tienen en sus rasgos cualidades bellas en el momento preciso, cuando se toma la decisión de capturar parte de la realidad desde el ojo del fotógrafo, el cual interviene interpretativamente.

En el momento en que se comienza a desmitificar la imagen fotográfica, el artista logra ver la posibilidad de impactar desde la esencia de lo considerado terrible, horroroso o abrumador, etc. como es el caso de Diane Arbus y sus monstruos.

Es interesante saber como Arbus se da cuenta que realmente toca el infierno al desafiar los tabús y pragmatismos que tenia implantados desde su infancia, por el motivo de querer romper con ellos.

Creo que es esto a lo que todas las personas que pretendemos ser artistas nos debemos enfrentar.            

En la caverna de Platón.

El capítulo habla de la manera en la que está saturado el mundo de imágenes y como estas afectan directamente la forma en que las personas las ven.

El bombardeo directo de las imágenes evocadas a la mercadotecnia, propaganda o cualquier anuncio provoca una alta influencia en las personas y distorsiona el sentido y significado que una imagen puede tener con respecto a la realidad.

Se habla del impacto que tuvo en las personas la introducción de la cámara al la vida cotidiana, en dos de los estratos sociales; de como estos lleva a cabo una tarea fotográfica libre de un perfeccionismo estético, solo el gusto por capturar los acontecimientos de mayor relevancia, así

generando toda una recopilación de imágenes que conservan al mundo como un reflejo de éste de manera interpretativa.

Me quedo con la idea en la que la intención fotográfica meramente artística debe sobrepasar aquella captura que se reduce a la condición ilustrativa, para de este modo llegar a la pura llaneza donde la fotografía no devela su contenido de manera explicita sino que deja abierta a la imaginación toda clase de interpretaciones magicas, que son capaces de sobre estimular la interpretación de la realidad.