viernes, 17 de octubre de 2014

VIDENCIA Y EVIDENCIA 

EL ARTE DE LA AMNESIA
El subtema pone en cuestión la condición documentalista de la fotografía, justificándolo de alguna manera con el texto egipcio del inicio, donde  se condena la invención de la escritura debido a que ésta fomenta la desidia de los individuos al utilizar su memoria ,  puesto que ahora todos nos confiamos por entero de la apariencia de los caracteres escritos, sin mencionar que estos aún cuando han sido escritos en un tiempo y espacio definidos pueden ser interpretados de millones de millones de maneras elevadas a la potencia por el transcurso del tiempo. Dicho de otra forma,  los seres humanos andamos absorbiendo tanta información a través de los medios de comunicación ya sean escritos o ilustrativos, interpretándolos a diestra y siniestra, teniendo una idea baladín sin comprender , aprehender y conocer de forma real. Esta situación se manifiesta en la fotografía acumulable , aquella que habla de un archivo que tiene como función encapsular los rasgos tediosos que el ser humano quiere dejar de cargar, aquellos que desgastan el alma; dejando así a un lado la característica más fructífera de la fotografía, aquella que es trascendental que sujeta al mundo de su cualidad más incomoda y lo hace recapitular todo lo acontecido para de esta manera generar un entendimiento y aprendizaje en función de un a elevación de conciencia.           


EL ELOGIO DEL VAMPIRO

Comencemos tratando de descifrar la postura escéptica del autor citando la frase situada al final del capítulo : "Mientras tanto en la autopista seguirá siendo más prudente girar la cabeza de vez en cuando: el conductor del otro vehículo podría ser un vampiro transparente" , en conjunto con la postura donde declara que es en este punto donde el mito moderno del espejo termina por desvanecerse. El autor declara que al mantenerse escéptico de la in-fundamentada declaración que menciona que todo esta fotografiado, puesto que, solo basta con agudizar los sentidos y dejarse de prejuicios para poder encontrar la esencia de las cosas y que ésta sea fotografiada. Pues es tal y como menciona que " fotografiar , constituye una forma de reinventar lo real , de extraer lo invisible del espejo y de revelarlo" . 
Considero que habrá que diseccionar la imagen de la realidad para así extraer el sumo vital que nos permita comprehender, cada vez más la cualidad humana en cuanto a su entorno y su interior, a menos que la indagación y el cuestiona-miento de dicha cualidad humana implique un declive o retroceso del mismo razonamiento a tal grado de pisar las tierras nihilistas del edén contemporáneo humano.              

jueves, 16 de octubre de 2014

PECADO ORIGINAL

El capítulo postula la idea del pecado original cual nace con la invención de la cámara, asimismo el fotógrafo es pecador de la manera en que es intruso en el mundo de las demás personas. Menciona el autor que dicho fotógrafo tiene dos caminos a seguir: aceptar la naturaleza pecadora y buscar la redención en el agua bautismal , o abrazar otra religión.
Esta postura, en la que se describe la eficiente naturaleza de la fotografía cuando ésta trata de temas que son controversistas y a su vez sublimes en cuanto a sus diferencias con otras que no lo son, obviamente dentro del ámbito artístico, como en el caso de la obra de Joel-Peter Witkin, suelen generar ruido dentro del marco moral de la sociedad y a su vez poner en perspectiva situaciones o conceptos dentro de un status quo en la historia contemporánea de la humanidad.
El curioso ejemplo que menciona el autor , en cuanto a su experiencia en la celebración judía del sukkut , donde reflexiona acerca de la condición de la fotografía como trabajo y la fotografía como pecado, me hace pensar en la inevitable acción del fotógrafo al penetrar en mundos que superficialmente parecen ocultos o cerrados a la vista natural, pero cuando estos son fotografiados; son decodificados y pueden ser utilizados para generar una cuestión en la mente de los demás.               

viernes, 3 de octubre de 2014

EVANGELIOS FOTOGRÁFICOS

 La búsqueda por ubicar la tarea fotográfica dentro de un ámbito artístico o no-artístico , obedece tal ves al mismo interés por darle significado a la función meramente automatizada de la cámara.
Es en este punto de discordancia donde entra la característica subjetiva que otorga el fotógrafo a su obra, pues bien , se menciona en el texto, que la captura de un tema fotográfico es la exteriorización de las características humanas del mismo. 
No creo que el verdadero interés en la acción sustractiva de la fotografía del ámbito artístico, por otorgarle un nuevo significado, distinto al establecido por el arte , sea realmente la extracción de la tarea fotográfica del ya mencionado arte, sino que pretende innovar o descubrir nuevas formas artísticas de expresión fotográfica, como en su momento lo hicieron las vanguardias pictóricas.
En mi opinión, lo único que podría alcanzar la fotografía en cuestión de desarrollo, trabajando de esta manera, es en su mayoría estético formal y en el ámbito conceptual, vuelve a caer en el rol clasificador  del status quo del presente en el que se lleve a cabo, abandonando así la tarea de la búsqueda de la verdadera esencia de lo humano en cuanto a la tarea fotográfica, para recopilar nuevas fórmulas de producción a un amplio repertorio.